Современный литературный портал, склад авторских произведений
You are currently browsing the Литературный портал archives for Октябрь 2022
Киплинг vs Берроуз: был ли плагиат?
Сегодня то и дело можно встретить новости о том, что один автор обвиняет другого в плагиате и подает на него в суд. Кажется, что о правах на интеллектуальную собственность заговорили только теперь, а раньше такие вещи вообще никого не интересовали. В конце концов, возможных сюжетов всего ничего (вон, Борхес считал, что их четыре и ни единым больше), да и писатели на досуге читают похожие книги и газеты, или, говоря современным языком, одинаковые новостные ленты, а значит, и вдохновляются схожими фактами. И правда, история знает немало случаев, когда произведение признавалось шедевром и становилось суперпопулярным, притом что являлось перепиской уже существующего труда кого-то из предшественников. Кто этим только не грешил! И Дюма, и Лондон, и Дефо, и куча других классиков. Так, значит, плагиат был нормой? Или за него просто не карали по всей строгости закона?Да или нет, скандалов и в былые времена возникало немало. Например, в начале прошлого века поругались Киплинг и Берроуз. А причиной раздора стали их романы «Маугли» и «Тарзан». Действительно, книги так и хочется сравнить. В девяностых годах девятнадцатого века англичанин написал про мальчика, которого вырастила стая волков, опираясь на реальную историю некоего индуса Дины Саничара, а в 1912 году американец поведал о европейском пареньке, жившем с обезьянами. Разве не те же яйца, вид сбоку?
Киплинг был возмущен популярностью «Тарзана», который впервые был опубликован в журнале Pulp в качестве серии рассказов, затем оформлен в роман и дополнен двадцатью сиквелами, что стало возможно благодаря общественной любви. В 1918 году состоялась дебютная экранизация истории. Впоследствии целых сорок пять раз киношники использовали созданный Берроузом образ. Он появлялся и в фильмах, и в мультиках, и в ТВ-шоу. А ведь были еще и компьютерные игры! Впрочем, о размере будущего успеха конкурента Киплинг знать не мог. Но и то, что было ему известно, вызывало возмущение.
Берроуз к обвинениям в плагиате относился скептически. Он утверждал, что в таком случае сам Киплинг тоже не был оригинален и заимствовал идею для своего сюжета. Любой образованный человек слышал римскую легенду об основателе империи, которого якобы вскормила волчица. Чем не итальянский вариант Маугли?
Сам Берроуз никогда не отрицал, что черпает вдохновение в истории, новостях, книгах и рассказах знакомых. Это не значит, что он целиком записывал то, что услышал или увидел. Но какие-то моменты вполне могли совпадать. Это присуще всем произведениям автора. Естественно, и Тарзан родился не на пустом месте. Только Маугли к его появлению не имеет никакого отношения. Прототипом героя нужно считать лорда Милдина. Его злоключения стали широко известны только в тридцатых, когда после смерти сына горе-путешественника был издан автобиографический труд реального Тарзана. Но Берроуз мог знать и, по мнению исследователей, даже знал наверняка эту историю раньше, так как произошла она еще в девятнадцатом веке.
В возрасте одиннадцати лет отпрыск из английского аристократического рода решил проявить бунтарство. Он сбежал из дома в поисках романтики и свободы, устроился юнгой на корабль «Аттила» и вместе с командой отправился огибать мыс Доброй Надежды. Это плавание было неудачным. Судно попало в шторм и не сумело его пережить. Маленький юнга чудом уцелел. Волнами его прибило к берегу где-то во Французской Экваториальной Африке, ориентировочно между Пуэнт-Нуаром и Либревилем. Никаких людей Милдин поблизости не обнаружил, зато нашел стаю обезьян, в которой сумел зацепиться и даже занять весьма почетное положение. По личному признанию лорда, он стал кем-то вроде советника. Естественно, жить с животными ему не нравилось, а потому он регулярно предпринимал попытки отыскать в округе человеческое жилье. Проблема в том, что многие племена в тех краях практиковали каннибализм, следовательно, действовать надо было осторожно, чтобы не попасть из огня да в полымя. Спустя некоторое время Милдин нашел подходящую деревню и без сожалений покинул своих благодетелей-приматов. Но и жизнь среди аборигенов была ему не по душе. Он продолжил искать варианты, как вернуться домой. Требовалось выйти на какие-то европейские миссии, чтобы послать о себе весточку. Сделать это удалось лишь в 1884 году, то есть спустя почти шестнадцать лет после кораблекрушения.
В отличие от Дины, ставшего прототипом Маугли, Милдин не одичал в джунглях и в положенный срок вернулся к нормальной человеческой жизни, заняв место, которое причиталось ему по праву рождения. Так что реальная история имеет хороший конец, впрочем, как и произведение Берроуза.
Кто прав, кто виноват в конфликте Киплинга и Берроуза, уже не разобраться. Знал ли Уильям Сьюард историю Милдина? Эксперты уверены, что да. Но они не всегда попадают пальцем в правильную точку неба. В любом случае читать творчество классиков интересно, сравнивать их можно, но принижать достоинства «Тарзана» просто потому, что он появился позже «Маугли» на книжном рынке, точно не стоит.
Мудрый купол
Тучи солнце в небе прячут.
Снова сыро и темно.
Дни угрюмы, взгляды мрачны.
Луж и слякоти полно.
Сверху грусть стекает в город.
Город тих и очень зол
На ветра, дожди и холод
И на молний частокол.
Весел только купол храма.
Свеж, румян и весь блестит.
Для него дожди не драма.
Этот мудрый индивид
Чётко помнит позолотой,
Что всегда и каждый раз
Возвращается к народу
Солнца радостный анфас.
Мудрый купол
Тучи солнце в небе прячут.
Снова сыро и темно.
Дни угрюмы, взгляды мрачны.
Луж и слякоти полно.
Сверху грусть стекает в город.
Город тих и очень зол
На ветра, дожди и холод
И на молний частокол.
Весел только купол храма.
Свеж, румян и весь блестит.
Для него дожди не драма.
Этот мудрый индивид
Чётко помнит позолотой,
Что всегда и каждый раз
Возвращается к народу
Солнца радостный анфас.
Кем Кощей был для древних славян?
Читая народные сказки, пришедшие к нам из глубины времен, ребенок не задумывается ни об их происхождении, ни об истории главных героев. Он видит Добро и Зло, которые вступают в противостояние, и знает, что свет всегда сильнее тьмы. Так малыш учится поступать правильно, в нем воспитываются представления о морали и этике. Но взрослый человек, когда открывает сказку, уже не обращает внимания собственно на сюжет. Он хочет понять его подоплеку, узнать, с кем или чем ассоциировались персонажи у далеких предков, какие суеверия породили эти гротескные образы.Одним из наиболее частых жителей фольклорных миров является Кощей (или Кащей) Бессмертный. Уже в разнице написаний кроется некая тайна. Мнения экспертов не сходятся, когда речь идет о происхождении слова. Одни полагают, что этимология имени Кощей восходит к слову «кость». Другие утверждают, будто правильно говорить и писать «Кащей», потому что проверочное слово — «касть», производное от «пакости». И разве это не отражает характер героя? Не является его сутью? Однако большинство ученых думают, что изначально был термин «кош», то есть «стан» или «поселение». Потом появился Кош — господин. Он-то затем и трансформировался в Кощея.
Если обращаться к космологии древних славян, то нужно вспомнить о царстве мертвых, которым управлял некий змей. Кощей, владыка Тридевятого царства, также властвует над загробным миром. Его образ схож с образом Змея Горыныча. Если разобраться, у них одна и та же функция. И тот и другой налетают на селения, крадут женщин и уносят их в свои владения, где те фактически заключают насильственный брак со зверем, проходят таким образом некую инициацию, а потом с помощью доброго молодца — спасителя — возвращаются к жизни, чтобы обрести бессмертие. Тут важно вспомнить о ритуале, существовавшем в язычестве. Во время него юноши должны были якобы умереть и снова прийти в мир уже закаленными смертью. Только после этого они имели право жениться. Примерно такой же обряд существовал для женщин.
Смерть Кощея, которая находится в ларце, где лежит некое яйцо, часто с иглой внутри, — это тоже отсылка к космологии. Считалось, что душа может существовать отдельно от тела, а значит, ее можно спрятать. Более того, было распространено представление о наличии двух душ — внешней и внутренней. Одна из них оставалась у человека, а другая находилась где-то еще по его усмотрению. Игла также не случайность. Когда-то это был и оберег, и инструмент порчи. Поэтому иглы, которые использовали для ритуалов, непременно ломали.
Примечательно, что самые старые сказки о Кощее намекают на свое появление в эпоху матриархата. Например, в одной из первых версий истории Марья Моревна держит Кощея в пленниках, где его впервые встречает Иван-царевич. Позже злодей вырывается и похищает Марью, а Иван спасает ее с помощью родичей по женской линии. Есть также сюжеты, где главный герой отправляется в путь вовсе не за невестой, а за матерью, которую Кощей утащил в свое царство. Ну а прекрасная дева становится наградой и находится случайно.
Интересно, зачем Кощею или Змею Горынычу в подземном мире, или попросту преисподней, нужна женщина? Ответ прост. Считается, что у обитателей изнанки есть два голода: обычный и половой. В сказках они часто пересекаются. То есть украл, чтобы съесть, но взглянул на красоту и решил жениться.
Во времена Киевской Руси Кош — господин — превратился в Кощея — врага. Такое название встречается в ряде былин, возникших через сотни лет после первых сказок. А в «Слове о полку Игореве» это и вовсе раб, захваченный в плен человек.
Вот такую предысторию появления в литературе одного из самых известных злодеев сумели вывести историки и литературоведы, проанализировав этимологию слова, древние верования, проводившиеся предками обряды и ритуалы, а также разрозненные факты из очень старых летописей.
История создания и прототип Маугли
Дети любят приключенческие истории, в которых фигурируют юные герои и животные. Им нравится, когда место событий необычное, непохожее на то, где они выросли и живут. Через подобные книги малыши расширяют кругозор и прикасаются к непознанному, делая открытия. Поэтому многими поколениями ребят так любимо произведение Редьярда Киплинга «Книга джунглей», больше известное отечественной аудитории как «Маугли».Эту историю автор опубликовал в 1894 году, когда жил в Америке. Он близко общался с местным литератором и редактором Уолкоттом Балестиером, на сестре которого в итоге женился. Купив землю у еще одного Балестиера, Киплинг вместе с супругой перебрался в Вермонт. Там пара решила устроиться основательно и построила дом, о котором мечтала. Зданию даже дали имя — Наулака.
Когда Кэролайн была беременна первенцем, Киплинг, вдохновленный идеей о предстоящем отцовстве, захотел попробовать свои силы в создании литературы для детей. Он посвятил свою историю дочери Джозефине. Впоследствии у Киплингов было еще двое детей: девочка Элси и мальчик Джон. Но именно Джозефина всегда оставалась любимицей писателя. Увы, малышка прожила очень недолго. В возрасте шести лет она умерла от пневмонии. До конца дней Редьярд не смог оправиться от шока, вызванного страшной трагедией.
Места, в которые писатель поместил героев «Книги джунглей», в реальности он никогда не посещал, хотя много лет провел в Индии. Джунгли Сиони он видел на фотографиях своих близких знакомых Алека и Эдмонии Хиллов, которые много и с удовольствием рассказывали о своих индийских приключениях. Немаловажную роль сыграли картины отца писателя Джона Локвуда Киплинга. Мужчина был иллюстратором, преподавал живопись и курировал музей. Он любил рисовать пейзажи английских колоний, которые Редьярд часто разглядывал.
Важная деталь: у Маугли был реальный прототип, с которым литератор не был знаком лично. Он читал об этом странном человеке, в прямом смысле слова воспитанном волками, в работе Уильяма Генри Слимана, посвященной шести детям, оказавшимся в джунглях в период младенчества, выжившим, но одичавшим. Эксперты считают, что настоящего Маугли звали Дина Саничар. В 1867 году его нашли охотники в одной из многочисленных пещер. Ребенок не умел говорить, мог только рычать и издавать различные звуки, выражающие угрозу. Он уцелел благодаря своеобразной заботе животных и обрел их привычки. Дина забрали к людям и поместили под наблюдение медиков. До конца своих дней он так и не научился говорить. Со временем удалось отучить его есть сырое мясо и точить зубы о кости. Его рацион расширился, но продолжал быть ограниченным из-за состояния желудочно-кишечного тракта. Адаптироваться и вписаться в нормальное общество Дина не смог. Пожалуй, единственное, что он перенял у тех, кто о нем заботился, — это страсть к курению.
Конечно, история Маугли не так драматична, как история Дина. Ну, так и сказка написана для малышей.
Александр Пушкин: лицей и о лицее
Кумовство появилось не вчера. Оно было всегда. Русские аристократы прошлого не гнушались обращаться к друзьям и родственникам, чтобы пристроить своих детей в учебное заведение получше или на хорошую должность. За примерами далеко ходить не надо. Александр Пушкин попал в Царскосельский лицей благодаря помощи, которую его родителям оказали знакомые.Не секрет, что будущий поэт был в числе первых в истории легендарного лицея учеников. В 1811 году мальчик должен был отправиться в Иезуитский коллегиум, однако этому было не суждено случиться. Недалеко от Петербурга, где обосновалась императорская семья, открыли новую школу. Планировалось, что посещать ее будут отпрыски правящей фамилии, а вместе с ними юноши-ровесники из самых уважаемых, обеспеченных и наделенных властью дворянских родов. Готовить выпускников должны были к наиболее престижным гражданским должностям. Поэтому, когда у Пушкиных появилась возможность через посредничество приятелей отдать туда сына, они ни капли не сомневались. Расчет не оправдался. Статус лицея был понижен, и вместе с юным Александром за парту сели отпрыски таких же знатных, но обедневших семейств. Среди лучших друзей Пушкина были Антон Дельвиг, Иван Пущин, Вильгельм Кюхельбекер. Их дружба, зародившаяся в славный период отрочества, просуществовала до конца дней поэта.
От лицеистов требовали усердия, внимания и сосредоточенности. Занятия начинались в семь утра. Вплоть до самого вечера дети постигали азы наук. Видеться с родителями они могли только в выходные. Пушкин считал, что это не школа, а настоящий монастырь. Он мечтал только об одном — скорее оттуда сбежать. И это не слишком удивительно. Гению, как часто случается, плохо давалось учение. Особенно тяжело приходилось на математике и логике. Чтобы освоить эти предметы, ему не хватало усидчивости и интереса к точным дисциплинам.
Гораздо больше молодого человека занимал французский. Его даже дразнили французом за любовь к языку и чтению на нем книг. Об этом много позже рассказывал Сергей Комовский, одноклассник Пушкина. А еще Александр Сергеевич уже тогда увлекался литературой. Он не просто сидел с книгами, погружаясь в миры, придуманные другими авторами. Он сочинял сам. Идеи приходили ему в голову постоянно и практически сразу оформлялись в стихи. В 1814 году он опубликовал одно из своих ранних творений «К другу-стихотворцу». Оно появилось на страницах «Вестника Европы» и было подписано псевдонимом Александр Н.к.ш.п.
Но настоящий триумф ждал Пушкина через год, когда он сдавал очередной экзамен. В числе педагогов присутствовал Гавриил Державин. Молодой человек прочел свое произведение «Воспоминания в Царском селе» и впечатлил маститого писателя. Говорят, тот даже хотел обнять отрока и искал его повсюду. Но Александр Сергеевич улизнул от этих нежностей.
Несмотря на то что лицейские годы были тяжелыми, позже классик вспоминал их с большой любовью. Выпускаясь, они с друзьями решили никогда не забывать друг о друге и встречаться ежегодно в день официального открытия альма-матер — 19 октября. В 1825 году Александр Сергеевич оказался заперт в Михайловском, куда его отправили в ссылку. Он не мог присоединиться к товарищам на торжественной встрече, но очень хотел там быть. Поэтому он написал стихотворение «19 октября» и отправил им. Строки зачитали вслух во время посиделок. Таким образом классик сумел побывать на мероприятии, хоть и не физически. Кстати, всего произведений, посвященных дате открытия лицея, в копилке автора пять.
Любимая планета
Я к Земле приклеен скотчем
Из сплошного позитива
Очень тщательно и прочно
К ней одной, такой красивой.
Пусть она бывает грубой
И холодной и жестокой
И не всё в ней сердцу любо,
Кроме грязного порока,
У неё достоинств масса:
Красота и сила воли,
Миллионы ярких красок,
Лес густой, скала и поле,
Сотни тысяч ароматов,
Бесконечность разных звуков.
Наслаждаюсь до упада
И протягиваю руку
К ней, к Земле моей любимой,
К ней, к родной моей планете.
– Здравствуй, милая! Я Дима.
Мелок, лёгок, незаметен,
Но хочу, чтоб ты узнала –
Всей душой с тобой я связан.
Пусть признанье запоздало,
Пусть я понял всё не сразу,
Но тебе навечно предан.
Очищение через катарсис, или Гроза глазами Тютчева
Говорить о человеке и действии можно в прозе, но созерцание красоты природы — это поэзия. Федор Тютчев прославился пейзажной лирикой. В этом направлении он превзошел многих коллег-классиков. Стихотворения, которые он написал сотни лет назад, оживляют виденные им картины перед глазами впечатленных современников. И, что примечательно, за образами природы угадываются скрытые смыслы, которые с удовольствием толкуют критики и эксперты в области литературы.Всем известно произведение автора «Неохотно и несмело...», посвященное грозе. Многие учили его в школе и помнят даже спустя годы. Оно родилось под влиянием момента в далеком 1848 году. Тогда Федор Иванович путешествовал из Петербурга в село под названием Овстуг, где его ждали друзья. По дороге он стал свидетелем того, как гроза сперва собиралась, потихоньку захватывая власть над миром, а потом разразилась во всю свою мощь. Это было настолько красиво и впечатляюще, что в голове поэта появились строки популярного ныне стихотворения.
В первой и второй строфах Тютчев отразил ожидание, использовав для оживления природы многочисленные олицетворения, эпитеты и метафоры. Третья и четвертая строфы отданы на откуп непосредственно буйству стихии. Кульминация — молния, сопровождающаяся раскатами грома, разрезающая небо на две части, обещающая катарсис — очищение. Тут уместно обилие глаголов, которыми сыплет автор, чтобы ускорить события, добавить динамики. И, наконец, последние строки посвящены успокоению природы. Гроза миновала, солнышко вновь выходит из-за туч... Получается такой закольцованный сюжет о природе, за которой наблюдает лирический герой — созерцатель.
Главный символ произведения — молния. В контексте он означает перерождение, обновление, истинную свободу. Все это поэт видел в электрическом разряде. Кроме того, молния представляет собой обращение к корням, к древности, когда суеверные предки-язычники преклонялись перед величием и могуществом стрелы, летящей с неба на землю. Если в молнии сюжетная кульминация, то земля и небо — главные герои произведения. В них единство человека и окружающего его мира.
За красивыми словами и символами Тютчев спрятал свое истинное отношение к природному явлению, которое для него является олицетворением молодости, необузданности, жажды жизни и свободы. Гроза, в центре которой молния, — это перерождение и очищение. Таким образом автор хотел донести простую мысль до своего читателя: буря являет собой катарсис, после которого пробуждаются и обостряются все чувства, исчезает равнодушие, люди становятся чуть добрее друг к другу, когда вновь появляется солнце.
Первое название произведения, которое теперь мы знаем по первой строчке «Неохотно и несмело...», было «Гроза дорогою». Его опубликовали в «Киевлянине» через два года после поездки Тютчева в Овстуг.
Души в бушлатах
Не хватает нам тепла
В жизни почему-то.
Много боли, много зла,
Страхов и простуды.
Много страшных зимних вьюг.
И в душе сугробы,
Снег обид и лёд разлук.
Замело все тропы.
Мёрзнут бедные сердца.
Разум ищет выход.
Но страданьям нет конца.
Только шепчет тихо
Голос ангела во тьме: –
– Зря вы так, ребята.
Позабыли в кутерьме,
Что теплом богаты.
Просто станьте поплотней
Потеплеет сразу.
Будет много тёплых дней.
Средство безотказно.
Вы способны отогреть
И помочь друг другу…
Серых будней круговерть
И тоска и скука
И не слышны голоса
Ангелов крылатых.
Каждый хочет греться сам.
Души все в бушлатах.
Сказать нет Нобелю: кто они — писатели-отказники
Каждый писатель мечтает о признании. Для каждого есть свои критерии успеха. Кто-то меряет его деньгами, кто-то количеством поклонников, кто-то годами славы, кто-то победами на престижных премиях и конкурсах. Но факт остается фактом. Уже давно высшим мерилом общественного признания является получение Нобелевской премии. Ее дают единицам и только самым достойным. Никто не может отказаться от такой чести, потому что стать нобелевским лауреатом — это больше, чем мечта. И все же... из любого правила есть исключения. История знает несколько прецедентов отказа от самой вожделенной награды.Самый известный «отказник» в России — Лев Николаевич Толстой. Его нежелание стать нобелевским лауреатом связано с убеждением в том, что деньги — великое зло. Победитель, помимо всеобщего уважения и славы, традиционно получает от организаторов приличное финансовое вознаграждение, что, собственно, и заставило Льва Николаевича сказать твердое «нет» премии. Это случилось в 1906 году, когда Российская академия наук, не спросив мнения классика, выдвинула его на Нобеля. Толстому пришлось прибегнуть к кумовству, чтобы награда досталась конкуренту из Италии Джозуэ Кардуччи. 7 октября он написал своему приятелю, писателю из Финляндии Арвиду Ярнефельту, чтобы тот повлиял на экспертное жюри и не позволил автору «Войны и мира» получить награду, которая поставила бы его в очень трудное положение.
Борис Пастернак стал «отказником» совершенно другого, нежели Толстой, рода. Высшее мировое признание пришло к нему в 1958 году и стало благодарностью мирового сообщества за роман «Доктор Живаго», запрещенный в СССР. Автор был в восторге. Но... Нобель явился причиной еще больших гонений и притеснений со стороны властей. Причем проблемы начались не только у писателя, но и у его родных. Пастернак отказался принять награду, только это ничего не изменило. Его жизнь и судьбы близких стали в разы сложнее.
Жан-Поль Сартр решил не получать Нобелевскую премию в 1964 году. Как и Толстой, он был человеком идейным. Правда, его волновали вовсе не деньги. Француз полагал, что между просто именем на обложке книг и именем с пометкой о том, что оно принадлежит нобелевскому лауреату, пропасть. Настоящий литератор, по мнению Сартра, не имел права принадлежать никаким обществам и институтам. Только так он мог быть свободным и честным. Конечно, большинство коллег до, во время и после жизни Сартра на практике оспаривали его теорию.
В 1970 году Александру Солженицыну пришлось выпустить из рук желанную награду. Как и Пастернак, Солженицын хотел ее получить и тоже не мог. Во-первых, это привело бы к огромным проблемам на Родине. Во-вторых, съездить в Стокгольм, взять награду и опять попасть домой было невозможно. Впрочем, в 1974 году премия все же была вручена Александру Исаевичу. К тому моменту его уже изгнали из страны за вольные мысли, выраженные в творчестве, «Архипелаг ГУЛАГ» напечатали во Франции и высоко оценили эксперты.
Вот такие случаи отказа от мирового признания имели место в прошлом. Кстати, помимо литераторов, говорили нет Нобелю и специалисты в иных областях. Но это уже совсем другая тема...
