Литературный портал

Современный литературный портал, склад авторских произведений
You are currently browsing the Литературный портал archives for Октябрь 2022

Самодостаточность

  • 29.10.2022 14:10

Мне с собой не одиноко,
А легко и интересно.
Я один и это много.
Так что даже в теле тесно.

Мне с собой совсем не скучно.
И меня вполне хватает.
Мы со мною не разлучны.
Вот компания какая.

Коллектив мой очень дружен.
Никаких противоречий.
Хорошо в жару и в стужу.
В нём приятно и беспечно.

Нет предательства и фальши.
Доверяют все друг другу.
Дорог я себе и важен
И всегда к своим услугам.

Кто я? Поэтический поиск истинного «я» Сергея Есенина

  • 28.10.2022 14:35
Общество давит на человека. Приклеивает к нему ярлыки в зависимости от своих ожиданий. Требует соответствия установленным канонам. Тот, кто отказывается следовать формальным нормам, может стать изгоем, прослыть скандалистом, шарлатаном или кем-то худшим. Обидные ли это слова или ключи от дверей к свободе творчества и самовыражения? Современники не станут первыми, кто задается этим вопросом. Его ребром поставил еще Сергей Есенин в стихотворении «Я обманывать себя не стану...», которое написал в 1922 году и спустя два года включил в сборник «Москва кабацкая».

Тема этого произведения — поиск себя. Лирический герой, в котором читатель, знакомый с биографией поэта, безошибочно узнает его, хотел понять: «Отчего прослыл я шарлатаном? // Отчего прослыл я скандалистом?» Отсылка идет к дурной репутации склонного к разгульному образу жизни классика. Но является ли он таким, каким его видят со стороны? Срослась ли выбранная маска бунтаря с его настоящим лицом? Зачем вообще ему нужна была какая-то маска? В этом-то и надо разобраться.

Если следовать логике стихотворения, то можно проследить, как меняется самоощущение лирического героя от начала к концу. Сперва он озадачен, расстроен, не уверен в том, кто прав: окружающие или он. Отсюда отчетливо звучащая в словах стихотворения тревога. Есенин вводит в повествование действительно плохих людей, преступников, и начинает сравнивать себя с ними. Но быстро понимает: нет, он не один из них. Он другой. Он чужой в городской среде, где постоянно надо притворяться. Хулиганство не его суть, это его выбор в ответ на обстоятельства. На самом же деле ему ближе мир природы. Отсюда ассоциация с уличным псом, чьи положительные качества противопоставляются отрицательным качествам людей. Отсюда же дружба с извозчиками и их лошадьми. Они делают автора и его литературного аватара более человечными, сложными, раскрывают с новой стороны.

Постепенно, проанализировав свои чувства и жизнь, Есенин убеждается, что не так плох. Появляется бравада. Он не имеет друзей среди людей, только среди зверей, которым самого лучшего галстука не жалко. И даже цилиндр он «носит не для женщин», а для своих истинных товарищей. Бравада появляется, когда лирический герой уже находит ответ на главный вопрос. Просто он не сразу начинает испытывать уверенность. С пониманием правды о себе, своих действиях и поступках еще надо срастись. И когда это происходит, стихотворение закольцовывается: «Оттого прослыл я шарлатаном, // Оттого прослыл я скандалистом». Больше уже добавить нечего. Отныне автор знает правду, пусть никому другому она не ведома. Но разве со стороны кому-то бывает виднее? Разве способен хоть кто-то оценить масштаб чужого греха и понять, насколько о нем сожалеет человек?

Все эти темы актуальны по сей день. Ничего принципиально не изменилось за сто лет. Все так же люди лепят друг на друга ярлыки и выбирают маски для себя, а потом забывают, какими являются в действительности, и вынуждены заново искать свое истинное «я». Наверное, отсюда тянутся корни популярности песни «Московский озорной гуляка» группы «Альфа», которая долгое время звучала буквально из каждого утюга и находила отклик в миллионах душ.

Каждому писателю по Музе

  • 27.10.2022 10:43
Каждому великому писателю по статусу положена Муза! Классики описывали своих возлюбленных, когда создавали культовые для литературы образы. Справедливости ради стоит отметить, что некоторые особенно любвеобильные авторы Муз временами меняли. Но... не будем о грустном. Поговорим о тех красавицах, кто вдохновил лучших мастеров слова на творчество и навеки вошел в историю литературы.

Марлен Дитрих стала «мечтой светлой» для Эриха Марии Ремарка. Непростые отношения, которые связывали этих двоих, отражены в романе «Триумфальная арка». На страницах сам писатель преобразился в хирурга Равика, а Марлен стала певицей Жоан Маду. Бурная страсть, что ярким пламенем горела между Ремарком и его Музой, обжигает читателей книги. Их история любви закончилась расставанием. Но даже после официального разрыва они продолжали хранить чувства друг к другу, спрятав переживания глубоко в сердцах. После смерти Эриха Марии его законная супруга нашла многочисленные письма Дитрих, которые она писала своему любовнику. Естественно, женщина сожгла все до единого. Марлен, не сумевшая полностью избавиться от своих эмоций, продемонстрировала их на похоронах Ремарка. Она прислала огромный букет роз и записку, в которой попрощалась с писателем, назвав его любимым.

На общей могиле Джона и Эдит Толкин написаны не только настоящие имена, но и те, с которыми писатель ассоциировал себя и свою супругу. «Берен» и «Лютиэн». Во всей саге о кольцах власти эта пара одна из самых красивых и трогательных. О ней рассказывается в приквеле основной истории, который называется «Сильмариллион». Книга представляет собой своеобразный сборник мифов и легенд Средиземья, в которых раскрывается космология мира. Берен — человек, изгнанник. Лютиэн — прекрасная и бессмертная эльфийская принцесса, имевшая волосы цвета воронова крыла и танцевавшая в лесу под звуки арфы. Их союз был против правил вселенной Толкина. Но любовь оказалась сильнее условностей, страхов и смерти.

Михаил Афанасьевич Булгаков был из тех, кто Муз менял регулярно. Но лишь одна из его женщин стала Маргаритой из самого популярного романа автора. Яркий, противоречивый, соблазнительный образ был списан с третьей супруги классика, которой являлась Елена Шиловская. Их путь к «долго и счастливо» не был усыпан розами. На момент знакомства Елена являлась женой высокопоставленного чиновника, но к мужу относилась более чем прохладно и была очень несчастна. Сперва роман Булгакова и Шиловской был тайным, но вскоре женщина ушла из семьи, чтобы создать новую.

Зельда Фицджеральд вдохновила своего мужа Скотта на написание романа «Ночь нежна». Женщина послужила прототипом для Николь — молодой женщины с душевным расстройством, которую полюбил главный герой. Они казались идеальной парой, их чувства были крепки и глубоки. Ради нее Дик многим пожертвовал. Лишь его поддержка не позволила ей сойти с ума. В то время как Николь постепенно находила себя и выздоравливала, Дик все ниже опускался, пока не достиг дна. Не менее драматична была супружеская жизнь Скотта и Зельды. Пара много пила, постоянно чудила, устраивала бесконечные провокации в высшем обществе. Их чудачествам не было ни конца ни края. Вредный образ жизни стал причиной раннего инфаркта, случившегося у писателя. Зельда, как и Николь, страдавшая психическим заболеванием, без мужа не смогла удержаться на плаву. Она окончила свои дни восемь лет спустя в специализированной клинике.

Марлен Дитрих, Эдит Толкин, Елена Шиловская, Зельда Фицджеральд не единственные в истории, кто удостоился чести быть Музами творцов. Это лишь яркие примеры, которые создают представление о том, какую роль женщина может сыграть в судьбе талантливого мужчины.

Каждому писателю по Музе

  • 27.10.2022 10:43
Каждому великому писателю по статусу положена Муза! Классики описывали своих возлюбленных, когда создавали культовые для литературы образы. Справедливости ради стоит отметить, что некоторые особенно любвеобильные авторы Муз временами меняли. Но... не будем о грустном. Поговорим о тех красавицах, кто вдохновил лучших мастеров слова на творчество и навеки вошел в историю литературы.

Марлен Дитрих стала «мечтой светлой» для Эриха Марии Ремарка. Непростые отношения, которые связывали этих двоих, отражены в романе «Триумфальная арка». На страницах сам писатель преобразился в хирурга Равика, а Марлен стала певицей Жоан Маду. Бурная страсть, что ярким пламенем горела между Ремарком и его Музой, обжигает читателей книги. Их история любви закончилась расставанием. Но даже после официального разрыва они продолжали хранить чувства друг к другу, спрятав переживания глубоко в сердцах. После смерти Эриха Марии его законная супруга нашла многочисленные письма Дитрих, которые она писала своему любовнику. Естественно, женщина сожгла все до единого. Марлен, не сумевшая полностью избавиться от своих эмоций, продемонстрировала их на похоронах Ремарка. Она прислала огромный букет роз и записку, в которой попрощалась с писателем, назвав его любимым.

На общей могиле Джона и Эдит Толкин написаны не только настоящие имена, но и те, с которыми писатель ассоциировал себя и свою супругу. «Берен» и «Лютиэн». Во всей саге о кольцах власти эта пара одна из самых красивых и трогательных. О ней рассказывается в приквеле основной истории, который называется «Сильмариллион». Книга представляет собой своеобразный сборник мифов и легенд Средиземья, в которых раскрывается космология мира. Берен — человек, изгнанник. Лютиэн — прекрасная и бессмертная эльфийская принцесса, имевшая волосы цвета воронова крыла и танцевавшая в лесу под звуки арфы. Их союз был против правил вселенной Толкина. Но любовь оказалась сильнее условностей, страхов и смерти.

Михаил Афанасьевич Булгаков был из тех, кто Муз менял регулярно. Но лишь одна из его женщин стала Маргаритой из самого популярного романа автора. Яркий, противоречивый, соблазнительный образ был списан с третьей супруги классика, которой являлась Елена Шиловская. Их путь к «долго и счастливо» не был усыпан розами. На момент знакомства Елена являлась женой высокопоставленного чиновника, но к мужу относилась более чем прохладно и была очень несчастна. Сперва роман Булгакова и Шиловской был тайным, но вскоре женщина ушла из семьи, чтобы создать новую.

Зельда Фицджеральд вдохновила своего мужа Скотта на написание романа «Ночь нежна». Женщина послужила прототипом для Николь — молодой женщины с душевным расстройством, которую полюбил главный герой. Они казались идеальной парой, их чувства были крепки и глубоки. Ради нее Дик многим пожертвовал. Лишь его поддержка не позволила ей сойти с ума. В то время как Николь постепенно находила себя и выздоравливала, Дик все ниже опускался, пока не достиг дна. Не менее драматична была супружеская жизнь Скотта и Зельды. Пара много пила, постоянно чудила, устраивала бесконечные провокации в высшем обществе. Их чудачествам не было ни конца ни края. Вредный образ жизни стал причиной раннего инфаркта, случившегося у писателя. Зельда, как и Николь, страдавшая психическим заболеванием, без мужа не смогла удержаться на плаву. Она окончила свои дни восемь лет спустя в специализированной клинике.

Марлен Дитрих, Эдит Толкин, Елена Шиловская, Зельда Фицджеральд не единственные в истории, кто удостоился чести быть Музами творцов. Это лишь яркие примеры, которые создают представление о том, какую роль женщина может сыграть в судьбе талантливого мужчины.

На «Простой Выбор» Камо

  • 26.10.2022 20:53

http://russianpoetry.ru/stihi/-prostoi-vybor.html#c

Оригинал

Если Вам предложен выбор
Меж деньга’ми и умом,
“А в сознании верлибр
Подгоняет Вас кнутом…”
То возьмите лучше гро’ши
И не “ка’пайте на мозг…”
– “Ум Вам вряд ли чем поможет
Быть отмазанным от розг !..”

Пародия

Если мне предложат выбор
Меж деньгами и умом,
Так вот жёстко, либо – либо,
Сразу опт, большой объём,

Предложившего пошлю я
В дальний путь за много вёрст.
Он же просто мелкий жулик,
Аферист, чей план так прост:

Сплавить инфу подороже,
Деньги дать, но под процент.
Я его на ноль помножу.
Не получит ни гроша.

Кого «не так пылко» любил Лермонтов?

  • 26.10.2022 15:05
Есть люди солнечные, яркие, а есть мрачные, драматичные. Михаил Юрьевич Лермонтов принадлежал к числу вторых. Всю свою жизнь он чувствовал себя одиноким, можно даже сказать, изгоем. В этом была повинна и ситуация в семье поэта (его мать рано умерла, а суровая бабушка отстранила отца от воспитания сына и ограничила общение с ним), и склонность к романтизму в стиле Байрона, которую многие высмеивали, и политические убеждения, ставшие причиной целых двух ссылок. Поэтому и творчество Лермонтова всегда в темных тонах, оно наполнено страданием и разочарованием. Во многих произведениях даже присутствует предсказание собственной смерти. Оно есть и в романтической лирике, например в стихотворении «Нет, не тебя так пылко я люблю».

Впрочем, пророческий дар, в очередной раз проснувшийся в классике во время работы над этими красивыми, проникновенными и вызывающими грусть строками, не главное в истории создания. Интереснее любовная драма, которая стала источником вдохновения. Стихотворение было написано во время второго и последнего путешествия Лермонтова на Кавказ, откуда ему уже было не суждено вернуться. Незадолго до этого он разорвал отношения с Варварой Лопухиной, которую страстно любил. Девушка отвечала ему взаимностью и хотела выйти за поэта замуж, но тот, преисполненный мрачных дум и убежденный в том, что обречен на непонимание и неприятие со стороны общества, не хотел делить с ней это бремя. В результате он пришел к выводу, что совместного будущего у них нет и быть не может. Некоторое время пара находилась в подвешенном состоянии, пытаясь окончательно решить, в каком направлении им двигаться. И как раз перед отъездом в ссылку Михаил Юрьевич поставил точку в своем самом пылком романе.

По дороге поэт встретил другую женщину — Екатерину Быховец, которая внешне была очень похожа на горячо любимую им Варвару. Это и сыграло с писателем злую шутку. Он раскрыл душу практически перед незнакомкой, словно перед дорогой Варварой, но не смог испытать к ней никаких чувств, о чем явственно свидетельствуют строки произведения, рожденного под натиском эмоций от их общения. В стихотворении откровенно заявляется о том, что сердцем лирический герой (читайте — Лермонтов) говорит вовсе не с Екатериной. Между тем в последней строфе встречаются фразы «уста... немые» и «угаснувшие очи». Кто-то может подумать, что поэт обращается к мертвой девушке. Но Лопухина была жива, а вот ее отношения с Михаилом Юрьевичем умерли бесповоротно. Более того, классик, по свидетельствам современников, хотел найти смерть на Кавказе, что также ощущается в настроении произведения. Посему эксперты и называют красивое любовное признание пророчеством грядущих трагических событий.

Генри Миллер: женщины, места и книги

  • 25.10.2022 10:24
Быть талантливым — значит не знать покоя. Быть писателем — значит быть бунтарем. Биография американского литератора Генри Миллера, который имел широкую популярность в двадцатом веке, подтверждает оба этих утверждения. Его романы пронизаны глубоким бешенством от невозможности что-либо изменить и чувством собственного творческого изгойства. Кажется, что писатель был отравлен печалью и постоянно мучался от дискомфорта, который заставлял его все время присматриваться к себе и другим. В его сознании прошлое, настоящее и будущее сливались, а мир был хаотичен. Вероятно, этот диссонанс, всегда звучавший в душе Миллера, в конечном итоге привел к бесконечным переездам, запретам на бунтарские книги автора, пяти бракам и миллиону сплетен. Люди, которые их распускали, обвиняли мужчину во всех тяжких вплоть до самой кончины, наступившей в возрасте восьмидесяти восьми лет. Но с чего же начиналась его история?

Генри был сыном немецких эмигрантов, обосновавшихся в Нью-Йорке и открывших свое ателье. Помимо него, в семье воспитывалась сестра, которая страдала умственной отсталостью. Мать мальчика никогда не проявляла к нему любви. Она была домашним диктатором и вплоть до своей смерти требовала, чтобы Генри выполнял все ее указания. Его литературная карьера стала для женщины разочарованием. Она видела сына в роли управляющего ателье и никак иначе. Возможно, именно потому, что ему приходилось жить с такой холодной особой, старший Миллер много пил и во взрослые годы постоянно пытался сделать сына своим собутыльником. Но Генри не поддавался, так как страсть к спиртному не входила в число его недостатков. Отец, в отличие от мамы, выбор литературного пути одобрял. Он никогда не читал того, что пишет «его мальчик», но гордился им.

О том, что он хочет писать, Миллер знал всегда, но далеко не сразу сумел придумать, как ему начать заниматься литературой и при этом выживать. Поэтому, получив аттестат зрелости, он пошел по самому очевидному пути — поступил в университет Нью-Йорка. Но так как склонности к образованию у Генри не было, а методы преподавания вызывали протест, уже через несколько месяцев он вылетел со студенческой скамьи во взрослую жизнь.

В этот период будущий классик американской литературы познакомился с первой важной женщиной в его жизни. Она была старше на пятнадцать лет, но молодой человек решился с ней сожительствовать. Подспудно его все время тяготила мысль о возрасте избранницы, поэтому отношения были обречены. Чтобы порвать их замкнутый круг, Генри покинул Восточное побережье Америки и переместился на Западное. Он начал работать на калифорнийских фруктовых плантациях, теша себя мыслью о том, что однажды станет настоящим ковбоем.

Не имея постоянной спутницы, Генри вел разгульный образ жизни и являлся завсегдатаем борделей. Кто бы мог знать, что посещение одного из них сделает его писателем, как он всегда мечтал. Однажды, отправившись к девочкам, Миллер увидел афишу. Некая Эмма Гольдман собиралась читать лекции о творчестве Достоевского, Кропоткина, Ницше. Молодой человек решил посетить их и... сделал первый шаг в будущее. Именно слова Гольдман подтолкнули Генри от теории к практике. Он написал свое первое эссе о Ницше. Оно так и не было опубликовано, но доказало будущему литератору, что он действительно может стать не просто ковбоем, а кем-то большим. Преисполненный этой уверенности, Миллер вернулся домой, устроился работать закройщиком в ателье отца и сдружился с наемным портным еврейского происхождения, с которым мог часами обсуждать литературу.
В двадцать пять лет Миллер впервые пошел к алтарю. Его супругой стала Беатрис Уикенз. Это был неудачный союз для творческого человека. Беатрис не желала быть Музой «бедного художника». Она хотела жить достойно. И Генри должен был обеспечить ей такую жизнь. Ему пришлось искать новую работу, что вызвало определенные затруднения. В итоге Миллеру удалось пристроиться в «Вестерн Юнион». На бумаге он был администратором по найму, на деле — курьером. Этот период продлился более четырех лет и остался в памяти писателя мучением.

Неудовлетворенность жизнью привела к тому, что Генри влюбился на стороне. Его новой избранницей стала Джун Эдит Смит. У Беатрис не осталось иного выбора, кроме как подать на развод. Но мужчине было все равно. Его Музой, которую он так долго искал, стала Джун. Она считала, что любимому необходимо сконцентрироваться на творчестве. Он должен был уволиться с работы, а она сама обеспечивала бы их совместный быт. Так и случилось. Генри писал и лично печатал свои истории, а супруга продавала их. Заодно она торговала сладостями, что позволяло сводить концы с концами. По вечерам пара посещала чайные. В то время они были средоточием вольномыслия. Там обсуждали проблемы психоанализа и сексуальную свободу. На одном из таких сборищ Джун познакомилась с Марой (Джин Кронски). Между женщинами завязался... роман. Мара перебралась в дом Миллеров, что вызывало у Генри ярость. В итоге его жена сбежала с любовницей в Париж. Брошенный писатель впал в отчаяние и занялся живописью. Впрочем, страдал не слишком долго. Вскоре Джун вернулась, но уже одна.

Будучи очень красивой и любвеобильной женщиной, Джун имела множество поклонников, в том числе в среде богатых американцев. Один из них помог издать книгу «Молох», которую написал Генри. Правда, он думал, что это роман Джун. Денег хватило, чтобы поехать в Торонто, а затем в Монреаль. В 1928 году Миллеры вместе съездили в Париж, где писателя посетило вдохновение. Сразу после возвращения в Нью-Йорк он принялся за работу над произведением «Одуревший петух», а спустя год по настоянию жены отправился один в столицу Франции, где собирался закончить свое творение. Деньгами его обеспечивала Джун, которая доставала средства через своих ухажеров. В первое время этого хватало на то, чтобы Генри жил безбедно по отелям и ни в чем не нуждался. Но вскоре у женщины начались трудности, и она уже не могла посылать благоверному чеки. Ему пришлось пойти по друзьям, чтобы не умереть с голоду и ночевать не под открытым небом. Это было непростое время, о котором Генри очень подробно писал своему давнему приятелю Эмилю Шнеллоку. Именно эти заметки позже стали основой «Тропика рака» — одного из самых известных романов писателя.

В тот период Миллер познакомился со многими значимыми в мире искусства людьми. Среди них был австрийский писатель Альфред Перле. Их дружбе было суждено сохраниться до самого конца жизни Миллера. Вместе мужчины снимали жилье в бедном квартале Парижа. Эти дни Генри однажды увековечит на страницах «Тихих дней в Клиши». В 1931 году писатель перебрался к своему товарищу и коллеге Майклу Френкелю, который позволил ему пожить некоторое время на своей вилле Сера. Очень кстати пришелся визит Джун, с которой Генри уже довольно давно не виделся. Она пробыла во Франции совсем недолго, а когда уехала, жизнь литератора продолжилась. Он гулял по улицам Парижа и делал заметки. Уже скоро они должны быть стать чудесными зарисовками города в рамках романа «Тропик рака». Также для этой книги, опубликованной в 1934 году, использовались фрагменты «Молоха» и «Одуревшего петуха», так и не напечатанных нормально.

Постепенно между Генри и Джун наступило естественное отчуждение. Осознавая, что она теряет мужа, женщина начала чаще приезжать во Францию и просить благоверного вернуться домой. Но он категорически отказывался. И у него были на то причины. У Генри появилась новая Муза. Ею стала дочь испанского композитора и датской актрисы Анаис Нин, с которой его свел общий знакомый Ричард Осборн. Анаис прочитала главы «Тропика рака» и прониклась историей. Они с Генри были на одной волне. Когда он перебрался в Дижон, где устроился работать репетитором в лицее не за плату, а за возможность жить в пансионе и продолжать трудиться над книгами, они постоянно переписывались. И через некоторое время между ними начался настоящий роман. Пару объединяли общие идеи, страсть к астрологии и творчеству Дэвида Лоуренса. Именно Анаис посоветовала Генри заняться написанием заметок о детстве. Они легли в основу «Черной весны». Достаточно ли всего этого для долгой и счастливой жизни? Едва ли. Но хватило, чтобы окончательно порвать с Джун. Теперь Миллер жил на деньги новой партнерши. Два года, с 1932 по 1934, он не знал нужды и без проблем смог издать «Тропик рака», который запретили в англосаксонских странах из-за слишком откровенных интимных сцен.

В Париже Генри провел еще несколько лет. Он уехал в 1939 году, когда Лоренс Даррелл пригласил его в Грецию. Под впечатлением от этой страны родилась книга «Колосс Маруссийский». А меньше чем через год писатель вернулся в Штаты, обосновался в Биг-Суре, где работал над картинами и романом о самом себе, названным «Биг-Сур и апельсины Иеронима Босха». Это был творчески активный период, который продолжался многие годы, в том числе после переезда Миллера в Калифорнию. Впереди его ждали новые работы и три жены, каждая следующая младше предыдущей.

Третьей официальной пассией литератора стала Янина Марта Лепская. Их брак продлился восемь лет. За это время женщина родила Генри двоих детей. Он развелся с ней ради художницы Евы МакКлюр. Разница в возрасте между супругами составляла тридцать семь лет. К тому же Ева страдала зависимостью от алкоголя. Миллер расстался с ней в 1960-ом, а спустя шесть лет женщина умерла от своей пагубной привычки. Сразу после четвертого развода на некоторое время писатель вновь воссоединился с Джун, но был неприятно поражен произошедшими с ней переменами. Бывшие супруги не виделись три десятилетия, за которые некогда обворожительная Муза подурнела и приобрела новые черты характера. В 1967 году Генри в последний раз сменил место жительства. Он обосновался в Пасифик Палисейдс в Калифорнии и снова женился. Хоки Токуда происходила из Японии и была певицей. Брак длился десять лет.

Пока Миллер менял женщин, он не забывал о книгах. Из-под его пера вышли такие истории, как «Воскресенье после войны», «Улыбка у подножия лестницы» и другие.

Из мрачной осени реальности в солнечную весну Фета

  • 24.10.2022 15:04
Если времена мрачные, нужно искать свет во всем, ловить даже самые крохотные его лучики и наслаждаться каждым из них. В классической поэзии очень много солнца, радости, любви. Так почему бы не обратиться к ней? Жизнеутверждающим настроением, например, заряжает одно из самых известных произведений Фета «Я пришел к тебе с приветом».

Эксперты до сих пор не могут сказать, к кому обращался поэт, но ясно одно: он был влюблен, счастлив, преисполнен надежд, и мир вокруг него играл яркими весенними красками, которые отражены в первых двух строфах о солнечной природе. Ее пробуждение — это синоним пробуждения любви, бурлившей в крови молодого, восторженного, вдохновленного литератора. На тот момент Афанасию Афанасьевичу было всего двадцать три года. Идеальный возраст для чувств. С одной стороны, в отличие от первых подростковых переживаний, они становятся осознанными. С другой стороны, зрелость с ее рамками, расчетами, стереотипами еще далеко. Можно просто радоваться и наслаждаться моментом, когда «солнце встало», «лес проснулся», наступила весна на улице и в душе. И отовсюду «весельем веет», и в голове уже «песня зреет», и хочется погрузиться в любовь без лишнего пафоса, без драмы, шагнуть в эту пропасть с легкостью и не упасть, а взлететь, будто птица.

Афанасий Фет не так уж часто писал о женщинах и для женщин. Он не обладал любвеобильностью Пушкина или Есенина, которые могли вдохновиться, лишь посмотрев в глаза незнакомки и тут же пропав в чувствах к ней. Но оттого его романтическая лирика, настоящим шедевром которой является стихотворение «Я пришел к тебе с приветом», настолько трогает. В ней есть что-то особенно искреннее, чистое, незамутненное, как воздух весенним деревенским утром, когда небо высоко и на нем ни единого облачка, а обзор на горизонт не закрывают ни городские здания, ни буйная летняя листва. Его слова просты, понятны каждому, независимо от возраста. В них присутствует нечто сокровенное, тайное, глубинное, очень личное. То, что проходил каждый, когда ему было примерно двадцать три, и запомнил навсегда.

Стихотворение «Я пришел к тебе с приветом» построено на метафоре, лежащей в его основе. Сравнение происходит между эмоциями и явлениями в окружающем мире. Оно написано четырехстопным хореем, отражает восхищение поэта природой и любовью, увлекает читателя прочь из мрачной повседневности в тот иллюзорно-прекрасный мир, который существовал когда-то очень давно, но отчего-то знаком всем без исключения.

Отставание

  • 23.10.2022 20:12

От меня сбежало время.
Я споткнулся и отстал.
Мой характер твёрд, как кремень.
Нервы крепче, чем металл.

Есть выносливость и сила,
Быстрый ум и цепкий взгляд.
И пока не рвутся жилы,
Как потрёпанный канат.

Я бежал за ним вдогонку.
Отставал и догонял.
Молодец. Но мало толка.
Сбился ритм. Окончен бал.

Лишь одна всего помарка.
Быстро вышел из пике.
Но оно сбежало. Жалко…
Вот и скрылось вдалеке.

На «Важные фразы всегда приглушённые» Николая Дика

  • 23.10.2022 14:53

“Важные фразы всегда приглушённые,
лица любимых на фото – нерезкие,
руки поддержки в беде – безымённые,
миг ностальгии укрыт занавесками.”

http://www.stihi.ru/2015/07/29/1600

Важные фразы бывают и громкими.
Лица любимых без фото запомнены.
Руки поддержки с мозолями жёсткими
Даром ответным до края наполнены.
Доброе сердце от раны излечено.
Самое главное вовремя сделано.
Души людские любовью увенчаны.
Совесть навек покаяньем отбелена.
Жаль, что не часто такое случается.
Редко встречается в жизни гармония.
В жизни не всё у людей получается.
С ритма сбивается судеб симфония.

Яндекс.Метрика