Современный литературный портал, склад авторских произведений
You are currently browsing the Литературный портал archives for Июль 2020
«Страсти нежные» по-французски
Современный мир предлагает множество интересных способов провести досуг. Люди имеют возможность посещать интерактивные выставки и музыкальные фестивали, кинопремьеры и спортивные матчи, бары и рестораны, торговые центры и аквапарки. Этот список можно продолжать едва ли не до бесконечности и находить все новые идеи, требующие воплощения. Однако, иногда этот бесконечный калейдоскоп возможностей утомляет. Хочется чего-то более традиционного, проверенного времени, интеллектуального. Например, посмотреть спектакль в театре Пушкина в Москве.На сцене можно увидеть мировые шедевры, сполна насладившись богатой палитрой эмоций, отображенных талантливыми современными актерами, окунуться в атмосферу былых эпох и задуматься над вечными темами, не имеющими срока годности и актуальными в любой исторический период. Для тех, кто любит яркие впечатления, но не желает коротать выходные за просмотром очередного голливудского блокбастера, идеально подойдет постановка "Ложные признания" в театре Пушкина в Москве. Трехактная комедия отличается прекрасным чувством юмора, захватывающим сюжетом и смыслом, требующим обдумывания в свободную минутку.
История создания пьесы
Автором пьесы является французский драматург, написавший многочисленные пьесы, романы и повести Мариво. Но именно "Ложные признания" стали его самой знаменитой работой, которая не утратила своей значимости даже спустя три столетия. Первая постановка пьесы состоялась 16 марта 1737 года. Для исполнения ролей была приглашена итальянская труппа, выступившая перед зрителями в одном из крупнейших драматических театров Парижа, известным под названием "Бургундский отель". К сожалению, в тот раз публика не оценила глубины пьесы. Возможно, это было связано с тем что сам Мариво к тому моменту еще не достиг пика своей популярности. Ситуация изменилась спустя год. Автор комедии обретал все большее признания. И уже в 1738 году его произведение было опубликовано отдельным издание. Впоследствии оно неизменно входило во все собрания сочинений драматурга. Пьеса ставилась на сценах разных театров мира. Она пользовалась успехов и до сегодняшнего дня собирает полные залы.
Сюжет комедии
Во главу угла поставлены человеческие чувства. Мариво через свою историю решил показать, насколько все мы уязвимы, когда дело касается проделок Купидона. Любви подвержены все. Иммунитета не дает ни высокое общественное положение, ни пол, ни возраст, ни деньги, ни принятые решения, ни даже сомнения и страхи, терзающие душу. События начинают развиваться, когда в дом обеспеченной вдовы приходит молодой адвокат. Он стремится заполучить благорасположение своей нанимательницы и не остановится ни перед чем. В то же время его дядя надеется женить племянника на своей компаньонке, да и мать симпатичной вдовушке нашла для нее подходящую по статусу партию. Герои запутываются в своих чувствах. Невозможно разобрать, где искренность, где лицемерие. Понять, какие признания настоящие, а какие ложные. Определить, кто страдает, а кто лишь притворяется. В результате сюжет окончательно запутывается. Каков выход из сложившейся ситуации? Но главное - каков вывод, что может сделать зритель?
Пьеса "Ложные признания" не просто так выдержала столько сезонов. Имеет смысл посмотреть ее самостоятельно и сложить собственное мнение как об истории, так и об игре актеров, задействованных в главных ролях. Но, можно не сомневаться зрителю доведется и посмеяться, и поплакать, и подумать о превратностях любви, столь тесно вплетенных в канву жизни, что представить свое существование без "страсти нежной" уже просто невозможно.
Андрей Дементьев: судимость отца не стала преградой на пути поэзии
Полсотни поэтических сборников, тираж которых превысил миллион экземпляров, — вот творческое достижение Андрея Дементьева и мерило читательской любви к его стихам, которые переведены на многие иностранные языки. Строки этого поэта просты, но глубоко искренни, так что достигают самого потаённого в душе человека. А ещё они очень музыкальны, поэтому многие из них стали песнями.
Будущий поэт появился на свет 16 июля 1928 года. Родным городом для него была Тверь (ранее Калинин). Именно из тверской глубинки были его родители, люди весьма неординарные. Отец, Дмитрий Никитич, сначала работал парикмахером, однако внезапно подался в науку — окончил Тимирязевскую академию, после чего работал на опытной станции, а результаты его исследований не раз публиковались в периодике. У мамы был прекрасный голос, и она занималась в самодеятельной оперной студии. О карьере певца мечтал и маленький Андрей, стараясь равняться на своего земляка — знаменитого тенора С. Лемешева.
На первый взгляд, образцовая советская семья, место которой на доске почёта. Но не вовремя рассказанный анекдот отправил отца на долгие годы в лагеря, а на Андрее оставил клеймо сына «политического».
В одночасье семья и осиротела, и обеднела. Матери приходилось очень трудно, а тут ещё началась война. Как вспоминал поэт, в их рационе появились щи из крапивы, и только летом было немного полегче, так как он собирал грибы, а затем их продавал.
Тем не менее в школу мальчик ходить не переставал. В классах висели карты, на которых флажками отмечали линию фронта, и каждый день ученики слушали сводки с передовой, мечтая о скорой победе.
А потом вернулся отец, но это обстоятельство семье приходилось скрывать, так как жить в крупных городах ему было запрещено. Но он всячески старался помогать родным: смастерил точильный станок и зарабатывал заточкой ножей.
Прилежный ученик и спортсмен, Андрей мечтал после школы поступить в военно-медицинскую академию: его привлекала не только служба, но и то, что студенты здесь получали полный пансион от государства. Однако сын бывшего заключённого дальше порога этого вуза не продвинулся.
А вот в институт международных отношений Дементьев документы сумел подать, однако история пятикурсника, которого отчислили только за то, что его бабушка была из «белых», настолько поразила Андрея, что он тут же покинул вуз. Больше «счастья» в столице он искать не стал, вернулся в родной Калинин, где поступил в пединститут.
К этому времени Андрей Дмитриевич у себя на малой родине уже был известен как начинающий поэт. С детства родители прививали ему любовь к литературе, и ещё в школьные годы он начал понемногу сочинять. Но тогда это было всего лишь увлечением, призванным покорить одноклассницу. Впервые же его стихотворение было напечатано в 1948 году в тверской газете.
Тем не менее стихи Дементьева были замечены двумя поэтами-фронтовиками Сергеем Наровчатовым и Михаилом Лукониным, которые разглядели в молодом человеке дар и поспособствовали его переводу в столичный литературный институт.
Тут Андрей почувствовал себя в родной стихии, тем более что преподавали ему Симонов и Фадеев, Катаев и Маршак. Получив образование, Дементьев по совету Бориса Полевого вернулся в Калинин, где несколько лет работал в прессе. Тут же в середине 50-х вышел его первый сборник «Лирические стихи», за которым последовали другие — «Родное», «Дорога в завтра», «Глазами любви».
В Москву поэт перебрался в конце 60-х и уже через несколько лет вошёл в штат легендарного журнала «Юность». Будучи его главредом, Дементьев открыл для страны многих ныне хорошо известных писателей и поэтов.
Впоследствии опыт в печатной периодике помог поэту выйти и на голубой экран. На телевидении Андрей Дмитриевич вёл множество различных передач.
Имя Дементьева и по сей день на слуху — он прочно входит в двадцатку самых известных отечественных поэтов. А его стихи знают даже те, кто думает, что не знает. А всё благодаря тому, что многие из них стали песнями. Самым знаменитым произведением поэта является, пожалуй, «Баллада о матери», без которой не обходится практически ни один концерт, посвящённый Великой Отечественной войне. «Алексей, Алёшенька, сынок!..» Согласитесь, вы слышали эту трогательную, пробирающую душу песню…
Андрей Дементьев умер два года назад, не дожив до своего 90-летия всего лишь три недели…
Источник
Андрей Дементьев: судимость отца не стала преградой на пути поэзии
Полсотни поэтических сборников, тираж которых превысил миллион экземпляров, — вот творческое достижение Андрея Дементьева и мерило читательской любви к его стихам, которые переведены на многие иностранные языки. Строки этого поэта просты, но глубоко искренни, так что достигают самого потаённого в душе человека. А ещё они очень музыкальны, поэтому многие из них стали песнями.
Будущий поэт появился на свет 16 июля 1928 года. Родным городом для него была Тверь (ранее Калинин). Именно из тверской глубинки были его родители, люди весьма неординарные. Отец, Дмитрий Никитич, сначала работал парикмахером, однако внезапно подался в науку — окончил Тимирязевскую академию, после чего работал на опытной станции, а результаты его исследований не раз публиковались в периодике. У мамы был прекрасный голос, и она занималась в самодеятельной оперной студии. О карьере певца мечтал и маленький Андрей, стараясь равняться на своего земляка — знаменитого тенора С. Лемешева.
На первый взгляд, образцовая советская семья, место которой на доске почёта. Но не вовремя рассказанный анекдот отправил отца на долгие годы в лагеря, а на Андрее оставил клеймо сына «политического».
В одночасье семья и осиротела, и обеднела. Матери приходилось очень трудно, а тут ещё началась война. Как вспоминал поэт, в их рационе появились щи из крапивы, и только летом было немного полегче, так как он собирал грибы, а затем их продавал.
Тем не менее в школу мальчик ходить не переставал. В классах висели карты, на которых флажками отмечали линию фронта, и каждый день ученики слушали сводки с передовой, мечтая о скорой победе.
А потом вернулся отец, но это обстоятельство семье приходилось скрывать, так как жить в крупных городах ему было запрещено. Но он всячески старался помогать родным: смастерил точильный станок и зарабатывал заточкой ножей.
Прилежный ученик и спортсмен, Андрей мечтал после школы поступить в военно-медицинскую академию: его привлекала не только служба, но и то, что студенты здесь получали полный пансион от государства. Однако сын бывшего заключённого дальше порога этого вуза не продвинулся.
А вот в институт международных отношений Дементьев документы сумел подать, однако история пятикурсника, которого отчислили только за то, что его бабушка была из «белых», настолько поразила Андрея, что он тут же покинул вуз. Больше «счастья» в столице он искать не стал, вернулся в родной Калинин, где поступил в пединститут.
К этому времени Андрей Дмитриевич у себя на малой родине уже был известен как начинающий поэт. С детства родители прививали ему любовь к литературе, и ещё в школьные годы он начал понемногу сочинять. Но тогда это было всего лишь увлечением, призванным покорить одноклассницу. Впервые же его стихотворение было напечатано в 1948 году в тверской газете.
Тем не менее стихи Дементьева были замечены двумя поэтами-фронтовиками Сергеем Наровчатовым и Михаилом Лукониным, которые разглядели в молодом человеке дар и поспособствовали его переводу в столичный литературный институт.
Тут Андрей почувствовал себя в родной стихии, тем более что преподавали ему Симонов и Фадеев, Катаев и Маршак. Получив образование, Дементьев по совету Бориса Полевого вернулся в Калинин, где несколько лет работал в прессе. Тут же в середине 50-х вышел его первый сборник «Лирические стихи», за которым последовали другие — «Родное», «Дорога в завтра», «Глазами любви».
В Москву поэт перебрался в конце 60-х и уже через несколько лет вошёл в штат легендарного журнала «Юность». Будучи его главредом, Дементьев открыл для страны многих ныне хорошо известных писателей.
Впоследствии опыт в печатной периодике помог поэту выйти и на голубой экран. На телевидении Андрей Дмитриевич вёл множество различных передач.
Имя Дементьева и по сей день на слуху — он прочно входит в двадцатку самых известных отечественных поэтов. А его стихи знают даже те, кто думает, что не знает. А всё благодаря тому, что многие из них стали песнями. Самым знаменитым произведением поэта является, пожалуй, «Баллада о матери», без которой не обходится практически ни один концерт, посвящённый Великой Отечественной войне. «Алексей, Алёшенька, сынок!..» Согласитесь, вы слышали эту трогательную, пробирающую душу песню…
Андрей Дементьев умер два года назад, не дожив до своего 90-летия всего лишь три недели…
Источник
Двойной контроль
Он лежал на боку, уперев локоть в подушку, и все никак не мог сосредоточиться на чтении детектива. Да и как можно было читать, когда прямо перед твоим носом снует туда-сюда очаровательная женщина в белых просвечивающихся трусиках и в тонком ажурном бюстгальтере? Словно желая доконать его окончательно...
Летние приятности и интересности «Страны Озарение»
Литература — это не развлечение. Это нечто намного более глубокое, способствующее развитию и познанию мира. Конечно, называть любое искусство наукой было бы неправильно и не отразило бы сути творчества. Однако изучение литературы как предмета важно не только в школе и пригодится не с единственной целью сдать экзамен. В то время как авторы должны познавать азы создания прозы и поэзии, читателям придётся учиться понимать потаённые смыслы, спрятанные между строк, а также разбираться в разных разделах книг — от классических до современных.
Журнал «Страна Озарение» — это гид по новым произведениям, которые вышли из-под пера писателей двадцать первого века. На страницах нового выпуска представлены стихотворения и рассказы в разных жанрах, ориентированные на детей и взрослых, а также полезные для авторов и книголюбов статьи с обзорами новинок и рассуждениями на близкие к искусству темы. Лучшие истории смело можно назвать достопримечательностями городов прозы, поэзии, юмора и детства, которые распахивают свои врата перед теми, кто не желает быть равнодушным, хочет чувствовать, думать, знать и понимать творчество современников, чтобы составить собственное непредвзятое мнение о литературе нашего столетия.
Летняя пора определяет настроение и диктует свои правила. А потому все сюжеты, с которыми могут познакомиться библиофилы в этом номере, радостные, светлые, наполненные красками, звуками и ароматами. Они содержат в себе богатую палитру чувств и увлекают приключениями, манящими в путешествие по живописным местам планеты или в странствие по скрытым уголкам людских душ.
«Страна Озарение» не устаёт преподносить сюрпризы. Гуляя по её улочкам, можно рассчитывать на приятности и интересности за каждым поворотом.
Мартин Скорсезе: классик при жизни
Режиссёра Мартина Скорсезе называют одним из самых влиятельных деятелей киноискусства, а в 2010-м он вообще был признан лучшим из ныне здравствующих режиссёров.
Скорсезе — потомок итальянских эмигрантов, родившийся в Нью-Йорке в семье обычных рабочих. Жили Скорсезе в итальянском районе, где правила бал сицилийская мафия. Поэтому кровавые разборки были тут в порядке вещей, и родители старались не отпускать мальчика по вечерам на улицу. Да он в этом особо и не нуждался, так как рос очень болезненным и постоянно был вынужден принимать таблетки, за что сверстники его жёстко дразнили.
Родители Мартина были ревностными католиками, детей старались воспитывать в духе веры и мечтали, что их сын станет священником. Он тоже поначалу думал об этом, но всё чаще мальчика стали посещать мысли совсем иного характера.
Из-за постоянных болезней много времени Мартин проводил дома, смотря кинофильмы. Когда появлялась возможность, ходил с родителями в кинотеатры, а после сеансов зарисовывал любимых героев в тетради. Но вскоре там стали появляться и совсем иные персонажи — выдуманные самим Мартином. А вдобавок он придумывал целые сцены с ними, развивал сюжет.
После окончания католической школы молодой человек решил продолжить учёбу, но выбрал для этого колледж наук и искусств. Родителей удивил выбор сына, но препятствовать ему они не стали. Скорсезе же своё решение объяснял просто:
«Фильмы — они как люди, живущие с тобой рядом. Фильмы стали такой важной частью моей жизни, что я не могу спокойно жить без них. И я подумал, что фильмы — это то, что я хочу дать другим людям».
На некоторое время он прерывает обучение, так как его призывают на службу в армию, а по возвращении продолжает заниматься. Первые работы Скорсезе – короткометражки, которые не показали его таланта полностью: они были ещё, как говорится, «сырыми», но уже отличались искренностью, что оценили мэтры малобюджетного кино Роджер Корман и Джон Кассаветис и выразили надежду на дальнейшее успешное продолжение карьеры.
Успех приходит к Скорсезе с фильмом «Злые улицы», где режиссёр, с детства видевший преступный мир и знавший его кровавые подробности, развенчивает романтический ореол мафии. Эта картина стала первым совместным опытом работы Скорсезе и Роберта Де Ниро и отправной точкой их дружбы. И зрители, и критика фильм восприняли восторженно.
«Когда я снимал «Злые улицы», я предполагал снять фильм о себе и о своих друзьях, но на самом деле снял фильм о своём отце и его непутёвом брате. По сюжету фильма младший брат задолжал местным бандитам, а старший спасает его и сохраняет честь семьи».
Победное шествие на вершину кинематографического Олимпа Скорсезе продолжил картиной «Таксист». На съёмки ему выделили чуть больше миллиона долларов, хотя требовалось гораздо больше, и режиссёр практически разуверился в успехе: «Во время съёмок мне показалось, что кино не заработает ни цента, что на него никто не пойдёт, что я снимаю исключительно ради любви к искусству и что на этом моя карьера закончится».
Но Скорсезе ошибался: в этой картине раскрылся его талант, а критики оценили не только режиссёрскую, но и актёрскую, и операторскую работу. В итоге фильм заработал 18 престижных премий, в том числе «Золотую пальмовую ветвь».
Успех вскружил голову молодому режиссёру, и он ударился во все тяжкие. Не только карьера, но и жизнь Мартина могла оборваться в 1978 году, когда его доставили в больницу с передозировкой наркотиками. Спас его Де Ниро, предложивший не только отказаться от пагубной привычки, но и снять ленту о боксёре. Скорсезе упирался, но потом дал себя уговорить. Новая работа поглотила его, а зрители увидели новый шедевр Мартина — «Бешеного быка». Картина номинировалась на восемь «Оскаров» и два из них получила.
Затем было скандальное «Последнее искушение Христа», хотя режиссёр считал его проектом всей жизни, а сценарий к нему писал несколько лет. Тем не менее верующие были оскорблены фильмом и требовали запретить его показ.
Год за годом его фильмы, сразу по выходу становящиеся классикой мирового кино, получали награды, его самого как режиссёра несколько раз номинировали только на «Оскар», не говоря о других премиях, но заветную статуэтку Скорсезе получил лишь в 2006 году за фильм «Отступники».
Мартин Скорсезе: классик при жизни
Режиссёра Мартина Скорсезе называют одним из самых влиятельных деятелей киноискусства, а в 2010-м он вообще был признан лучшим из ныне здравствующих режиссёров.
Скорсезе — потомок итальянских эмигрантов, родившийся в Нью-Йорке в семье обычных рабочих. Жили Скорсезе в итальянском районе, где правила бал сицилийская мафия. Поэтому кровавые разборки были тут в порядке вещей, и родители старались не отпускать мальчика по вечерам на улицу. Да он в этом особо и не нуждался, так как рос очень болезненным и постоянно был вынужден принимать таблетки, за что сверстники его жёстко дразнили.
Родители Мартина были ревностными католиками, детей старались воспитывать в духе веры и мечтали, что их сын станет священником. Он тоже поначалу думал об этом, но всё чаще мальчика стали посещать мысли совсем иного характера.
Из-за постоянных болезней много времени Мартин проводил дома, смотря кинофильмы. Когда появлялась возможность, ходил с родителями в кинотеатры, а после сеансов зарисовывал любимых героев в тетради. Но вскоре там стали появляться и совсем иные персонажи — выдуманные самим Мартином. А вдобавок он придумывал целые сцены с ними, развивал сюжет.
После окончания католической школы молодой человек решил продолжить учёбу, но выбрал для этого колледж наук и искусств. Родителей удивил выбор сына, но препятствовать ему они не стали. Скорсезе же своё решение объяснял просто:
«Фильмы — они как люди, живущие с тобой рядом. Фильмы стали такой важной частью моей жизни, что я не могу спокойно жить без них. И я подумал, что фильмы — это то, что я хочу дать другим людям».
На некоторое время он прерывает обучение, так как его призывают на службу в армию, а по возвращении продолжает заниматься. Первые работы Скорсезе – короткометражки, которые не показали его таланта полностью: они были ещё, как говорится, «сырыми», но уже отличались искренностью, что оценили мэтры малобюджетного кино Роджер Корман и Джон Кассаветис и выразили надежду на дальнейшее успешное продолжение карьеры.
Успех приходит к Скорсезе с фильмом «Злые улицы», где режиссёр, с детства видевший преступный мир и знавший его кровавые подробности, развенчивает романтический ореол мафии. Эта картина стала первым совместным опытом работы Скорсезе и Роберта Де Ниро и отправной точкой их дружбы. И зрители, и критика фильм восприняли восторженно.
«Когда я снимал «Злые улицы», я предполагал снять фильм о себе и о своих друзьях, но на самом деле снял фильм о своём отце и его непутёвом брате. По сюжету фильма младший брат задолжал местным бандитам, а старший спасает его и сохраняет честь семьи».
Победное шествие на вершину кинематографического Олимпа Скорсезе продолжил картиной «Таксист». На съёмки ему выделили чуть больше миллиона долларов, хотя требовалось гораздо больше, и режиссёр практически разуверился в успехе: «Во время съёмок мне показалось, что кино не заработает ни цента, что на него никто не пойдёт, что я снимаю исключительно ради любви к искусству и что на этом моя карьера закончится».
Но Скорсезе ошибался: в этой картине раскрылся его талант, а критики оценили не только режиссёрскую, но и актёрскую, и операторскую работу. В итоге фильм заработал 18 престижных премий, в том числе «Золотую пальмовую ветвь».
Успех вскружил голову молодому режиссёру, и он ударился во все тяжкие. Не только карьера, но и жизнь Мартина могла оборваться в 1978 году, когда его доставили в больницу с передозировкой наркотиками. Спас его Де Ниро, предложивший не только отказаться от пагубной привычки, но и снять ленту о боксёре. Скорсезе упирался, но потом дал себя уговорить. Новая работа поглотила его, а зрители увидели новый шедевр Мартина — «Бешеного быка». Картина номинировалась на восемь «Оскаров» и два из них получила.
Затем было скандальное «Последнее искушение Христа», хотя режиссёр считал его проектом всей жизни, а сценарий к нему писал несколько лет. Тем не менее верующие были оскорблены фильмом и требовали запретить его показ.
Год за годом его фильмы, сразу по выходу становящиеся классикой мирового кино, получали награды, его самого как режиссёра несколько раз номинировали только на «Оскар», не говоря о других премиях, но заветную статуэтку Скорсезе получил лишь в 2006 году за фильм «Отступники».
Книга — первый этап психологической помощи
Жизнь женщины — это вулкан, готовый в любой момент взорваться проблемами. Кому-то везёт чуть дольше балансировать на самом краю и сохранять покой в своём внутреннем мире. Ну а некоторым судьба не оставляет ни малейшего шанса познать гармонию, с ранних лет забрасывая большими и маленькими неприятностями. С каждым годом они становятся более сложными, как квесты в компьютерной игре. Отсюда бесконечные депрессии, ставшие бичом двадцать первого века. И справиться с ними самостоятельно, не получив совета и своевременной психологической помощи, не получится. Но что делать, если бежать к специалисту нет возможности или не позволяют внутренние страхи, комплексы и бытующие в обществе стереотипы?
Имеет смысл начать свой путь к исцелению вовсе не с таблеток, а с литературы. Однако глупо прятаться от трудностей, занимаясь эскапизмом с любовными романами или фэнтези в руках. Психологические драмы, базирующиеся на личном опыте, лишённые избыточной мрачности, предлагающие к рассмотрению жизненные ситуации и включающие огонёк надежды в конце длинного чёрного туннеля неурядиц — идеальный выбор для тех, кто готов перестать страдать и начать действовать. Именно такие книги создаёт современная писательница и профессиональный психолог, слышавшая множество историй от отчаявшихся женщин и сумевшая подсказать им ответы на непростые вопросы, Лариса Агафонова. В её библиографии романы «Счастливой быть не запретишь», «Надо только выучиться ждать», «Заглянуть за горизонт» и сборник «Кладовая женских тайн».
Героини, о которых рассказывает автор, это не принцессы из сказок, миллионерши или первые красавицы. Судьба не баловала их щедрыми дарами и приятными сюрпризами. Самые обычные девушки, которые с младых ногтей неустанно сталкиваются с трудностями дома, в школе, в институте, на работе, в любви, в семье и в отношениях с детьми. Удары сыплются на них, словно из рога изобилия, но, сохраняя веру в лучшее, надежду на счастье и доброе сердце, они преодолевают преграду за преградой, пока не обретают то, что каждая из них понимает под словом «счастье».
«Счастливой быть не запретишь» — история о добросердечной, открытой для общения девушке, которая стремилась помогать друзьям и родным, мечтала о любви и семье, желала приносить пользу на работе, пробирающая до глубины души. Но причина не в крутых поворотах. Их на страницах нет. А в реалистичности тех неудач, с которыми она сталкивается, и боли, терзающей её сердце, но не убивающей ни жажды жизни, ни веры в людей. Поведение Татьяны, её решения и выводы, сделанные из ситуаций, могут немало помочь тем, кто столкнулся с подобными трудностями.
«Надо только выучиться ждать» — это более серьёзная и тяжёлая драма. Она о ребёнке, которого не смогла полюбить собственная мать. О девочке, чья жизнь со школы напоминала одинокую полосу препятствий. Проблемы со сверстниками, а потом с мужчинами преследовали её. Более всего ей хотелось дарить тепло своей души, но, не обладая привлекательной внешностью и не получив уверенности в себе, которая формируется в благополучной семье, она продолжает искать и не находить, не осмеливаясь даже допустить до себя мысль о том, что однажды нечто хорошее придёт в её жизнь. Последний удар судьбы, казалось бы, окончательно лишает всяческой надежды. Но что, если после самой темной ночи, наконец, придут светлые дни?
«Заглянуть за горизонт» — роман о женщинах одной семьи, принадлежащих к разным поколениям. В центре мать и две её дочери, имеющие не просто отличные, но в чём-то даже противоположные взгляды на мир и системы ценностных ориентаций. Во многом их поведение, цели и средства определяются поколением и присущими ему общественными установками. Но есть у каждой и личные качества, позволяющие преодолевать обстоятельства и строить свою судьбу сообразно индивидуальным представлениям о счастье. Для Валентины типична стереотипность мышления, умение смиряться и терпеть. Единственный смелый поступок в молодости не принёс желаемых плодов, вернув женщину в колею привычных принципов. Катя — борец, готовый плыть против течения и старающийся перекроить жизнь по своим меркам. София — жизнерадостный и легкомысленный человек, перепрыгивающий через ухабы и стены, возникающие на пути, словно их вовсе и не было. Всем троим достаются испытания как личного, так и профессионального плана, как в семье, так и за её пределами. Для читательниц жизни персонажей становятся уроком, тем паче что в одной из них наверняка можно будет узнать себя.
«Кладовая женских тайн» — сборник, который похож на калейдоскоп судеб. Сколько героинь, столько и историй. В них нет ничего общего. Отличаются характеры, ситуации, атмосфера. И лишь одно неизменно — вера автора в то, что любой кризис можно разрешить и преодолеть, если понять, что жизнь не останавливается после разочарования, принять испытание как урок и, получив этот опыт, идти дальше с гордо поднятой головой. Лариса Агафонова — писатель, который действительно помогает. В её руках словно есть волшебная палочка, имеющая власть над надеждой. Но главное, её произведения — ключ к пониманию смысла слова «счастье» и осознанию его индивидуальности в каждом конкретном случае.
Мольер: человек-театр
28 июня 1644 года никому неизвестный актёр бродячей труппы Жан Батист Поклен впервые выступил на сцене под псевдонимом Мольер.
На протяжении нескольких веков предки Жана Батиста ремесленничали, занимаясь обоями и драпировками. Отец будущего драматурга добился на этой ниве значительных высот: он стал не только придворным обойщиком, но и камердинером Людовика XIII.
Поклен-старший очень рассчитывал, что сын достойно продолжит его дело, а может даже выберет и более уважаемую профессию. Поэтому к образованию Жана Батиста подошёл весьма ответственно: определил мальчика в престижный коллеж, где помимо прочих предметов изучали и латынь. Это в дальнейшем пригодилось Мольеру — римских авторов он запросто мог читать в оригинале. Поговаривают, что некоторые произведения он даже переводил на французский.
Окончив коллеж и сдав экзамены, Поклен-младший получил степень лиценциата права, которая открывала перед ним возможности адвокатской карьеры. Тем не менее сам Жан Батист ни о юриспруденции, ни тем более об обоях даже не думал. Он мечтал о сцене и профессии актёра: его манил театр и прельщали трагические роли.
Поэтому, воспользовавшись своей частью наследства покойной матери, Поклен 30 июня 1643 года зарегистрировал у нотариуса собственный маленький театр, которому дал название «Блистательный». Правда, блистать там особо было некому — труппа состояла всего из десяти человек, да и репертуар был неинтересен. Поэтому конкурировать с большими и опытными столичными труппами «Блистательный театр» был не в состоянии.
Единственный выход, который нашёл Жан Батист, — выступления в провинции. Вместе с остатками своей труппы он присоединился к бродячим комедиантам. И дабы не позорить фамилию отца, так как актёрство считалось низкой профессией, взял себе псевдоним Мольер.
Спустя год он уже возглавлял труппу, которая в течение 13 лет разъезжала по провинциальным городам. И так нелёгкая жизнь осложнялась ещё и Фрондой — гражданской войной — а также конкуренцией множества других таких же бродячих трупп.
Но эти тяготы и лишения не уменьшили любовь Мольера к театру, наоборот, укрепили его в правильности выбранной позиции. Только вот точка зрения на искусство немного изменилась: он увидел, что народу неинтересны трагедии, и открыл в себе комический дар. Более того, опыт общения с простым людом помог определиться и с выбором тем для репертуара. Отныне Мольер стремился к оригинальности, чтобы выделяться на фоне остальных, а потому начал оттачивать своё перо. Сначала это были небольшие одноактные пьески, соединяющие в себе французский фарс и итальянскую комедию масок.
Практически ничего из этого не сохранилось. Остались лишь «Ревность Барбулье» и «Летающий лекарь», но далеко не все литературоведы уверены, что они принадлежат Мольеру.
А вот подлинность «Сумасброда» (1655 г.) и «Любовной размолвки» (1656 г.) неоспорима. Это первые литературные комедии Мольера, только вот сюжеты их заимствованы у итальянцев. Но уже в них обозначены образы ловкого слуги и незадачливого господина, которые ещё неоднократно появятся на страницах произведений драматурга.
Успех пьес был грандиозный. Слава о труппе Мольера докатилась и до Парижа, где в то время комедийного театра не было. И Людовик XIV, большой любитель искусств, пригласил комедиантов выступить при дворе.
Мольер начал трагедией Корнеля «Никомед», однако успеха она не имела. Положение спас «Влюблённый доктор», написанный самим драматургом: король так смеялся, что решил оставить Мольера в столице и даже предоставил придворный театр Пти-Бурбон. Поначалу в театре ставили спектакли из уже проверенного репертуара — Мольер изучал вкусы парижан. А уже в ноябре 1659 года на сцене сыграли «Смешных жеманниц», которые имели колоссальный успех.
В 1661 году театр переехал в другое здание — Пале-Рояль — и находился там до самой смерти драматурга. Но прежде чем ставить пьесы, Мольер полностью перестроил интерьер, оборудовав три яруса, партер и ложи.
Пале-Рояль открылся единственной у Мольера героической комедией «Дон Гарсиа Наваррский, или Ревнивый принц», но этот опыт оказался неудачным. Пришлось ему реабилитироваться «Школой мужей».
Вообще, именно в этот период Мольер начинает активно сочинять, создаёт свои лучшие произведения. Но при этом не перестаёт выходить на сцену, предпочитая главные роли исполнять сам.
Так и 17 февраля 1673 года Мольер вышел на сцену, чтобы сыграть в «Мнимом больном». Внезапно ему стало плохо. Король, присутствовавший на спектакле, настаивал на завершении выступления, но драматург решил доиграть. Через несколько минут с ним случился второй приступ, и кашляющего кровью Мольера отвезли домой, где он вскоре и скончался...
Современные любители искусства, конечно, уже не могут оценить высокое мастерство Мольера-актёра, но вот Мольера-драматурга любят и читают и по сей день.
Источник
Жан-Клод Великолепный
Могут ли любители кинобоевиков 90-х предположить, что их кумир, растяжке которого позавидует любой монах Шаолинь, Жан-Клод Ван Дамм в детстве был слабаком и плаксой и занимался балетом? В это сложно поверить, но так и есть на самом деле.
Его настоящее имя Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг. Родился он в Брюсселе, его отец владел цветочным магазином, а мать посвятила себя воспитанию сына. Но до 11 лет мальчик приносил родителям хлопоты и переживания: постоянно приходил домой в синяках, так как не пользовался популярностью у товарищей.
И тогда отец отвёл Жан-Клода на каратэ. Вся его болезненность вмиг испарилась, а мальчик теперь мог постоять за себя. Он с упоением смотрит картины с Брюсом Ли, и постепенно в его голове формируется мечта — он тоже хочет стать актёром. С этого момента Жан-Клод начинает работать на эту мечту: он продолжает заниматься после окончания тренировок, отрабатывает приёмы, занимается аутотренингом.
Повезло юноше и с тренером — Клод Гетц увидел в нём талант бойца. Помимо каратэ будущий артист занялся тхэквондо, кун-фу и кикбоксингом. В 17 лет он уже был обладателем чёрного пояса, а в 19 — европейским чемпионом по каратэ. За всю спортивную карьеру Ван Дамм проиграл лишь два поединка, и то — по решению судей.
А вот на кинематографический Олимп дорога оказалась достаточно долгой. Для того чтобы попасть в Голливуд, ему пришлось продать бизнес, а в США зарабатывать неквалифицированным трудом — официантом, водителем, вышибалой. Ван Дамм — частый посетитель различных киностудий, но первые его роли настолько мизерны, что его имени нет даже в титрах.
Первой заметной работой Жан-Клода стала роль русского кикбоксёра в фильме «Не отступать и не сдаваться». Его Иван Крашинский — отрицательный персонаж: немногословный брутал, не испытывающий эмоций, по сути, бойцовская машина. За эту роль начинающий актёр получил всего лишь 250 долларов. Но главным было другое — его способности были замечены другими режиссёрами, и вскоре последовали интересные предложения.
Уже через год выходит «Кровавый спорт»: продюсеры затрачивают на съёмки миллион, а получают тридцать. Ван Дамм же становится новой звездой боевиков. Один за одним следуют «Кикбоксёр», «Самоволка», «Двойной удар», «Трудная мишень»... Все они становятся хитами, а гонорары актёра исчисляются миллионами.
Такой успех артистам часто бывает трудно пережить. Вот и Ван Дамм оказался в лучах звёздной болезни. В интервью налево и направо он рассказывал о том, что в созвездии бойцов и бодибилдеров вскоре останется лишь один он — Шварценеггер и прочие уйдут в тень. Он называл себя Жан-Клодом Великолепным и не стеснялся в выражении чувств — дрался, дебоширил в общественных местах, пьянствовал и даже употреблял наркотики. Закономерным итогом стала наркологическая клиника.
Соответственно, рассеялась и популярность, режиссёры просто не хотели работать с ним. Но спасла артиста третья жена, которую он до этого бросил. Однако именно к Глэдис Ван Дамм обратился за поддержкой, а потом во второй раз женился на ней. Остепенившись, он занялся детьми, а потом и сам вновь начал тренироваться.
Актёр время от времени снимался, но былой славы вернуть уже, конечно, не смог. Даже «Неудержимые-2», за который он был отмечен премией «Лучшего кинозлодея» не сделали его звёздой второй раз.
Интересно, что от работы в первой части этого фильма Ван Дамм отказался по той лишь причине, что не понял характер своего персонажа. Якобы Сталлоне не смог ему этого доходчиво объяснить. Вероятно, ко второй части Сильвестр всё-таки подобрал нужные слова.
На его родине, в Бельгии, считают, что их знаменитый земляк много сделал для страны, и гордятся им. Причём настолько, что даже поставили ему бронзовый памятник в полный рост. На его открытии не отличающийся особым красноречием Ван Дамм заметил:
«Я хочу, чтобы когда люди проходили мимо, они видели не просто Жан-Клода Ван Дамма, а обычного парня с улицы, который имел веру в себя. Я хочу, чтобы памятник олицетворял именно это».
Но если с речью у артиста не очень, и он сам в этом не раз признавался, то с мыслями полный порядок. Во всяком случае, это отмечают его коллеги по цеху, в частности, бельгийский режиссёр Жако Ван Дормель:
«Жан-Клод Ван Дамм — знаменитый бельгийский философ, вы знали об этом? У него есть несколько невероятных высказываний. У нас даже продаётся книга мудростей Жан-Клода Ван Дамма, где можно найти такую мысль: «Если убрать воздух из неба, все птицы упадут на землю». В общем, совершенно не от мира сего человек».
Теперь остаётся гадать, это кто-то из них так шутит?
